“Este es un lugar lleno de fantasmas, un espacio por el que pasaron millones de personas”, explica el artista, tras realizar una extensa investigación de los Archivos Históricos que registraban cada inmigrante que entraba en Argentina en los años 50 y que se alojaban en el Hotel.

Migrantes se encuentra en la tercera planta, un lugar cargado de susurros, recuerdos y emociones que evoca historias pasadas de miles de inmigrantes que llegaron en barco desde cualquier lugar para construirse un futuro, para tener una nueva posibilidad de sobrevivir.

Más info: http://boltanskibsas.com.ar 
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El pasado 29 de noviembre inauguró espacio y presentó la contundente obra de Suso Basterrechea (Ferrol, 1968). La muestra ¡Oh God… es el fin! permanecerá en las salas de la calle Lope de Vega, 29 hasta el 13 de Enero de 2013.

+info: www.galeriapaulaalonso.com

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El comité de selección de la Feria ha estado formado por Elena Vozmediano – crítica de arte, escribe semanalmente en El Cultural (El Mundo) y  Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo entre 2008 y 2011 -, Javier Hontoria - Crítico de arte y comisario independiente- y Juan Silió -director de la galería cántabra del mismo nombre y Presidente de la Asociación de galerías de Arte Contemporáneo de Cantabria-.

Esquejes aborda, desde la confrontación artística, la visión fragmentada del binomio realidad/artificio. Para ello los artistas David Morago  y Paula Rubio Infante  bajo la excusa de la Mímesis hacen una aproximación a la compleja representación de la Naturaleza.

Morago se acerca con su realismo pictórico a una pintura narrativa que evoca una historia singular y misteriosa en cada una de sus obras, como si el tiempo se hubiese detenido en el papel o la tabla, a través de una esteticidad de las imágenes hiperrealista construye un escenario evocador que nada tiene que ver con la realidad.

David Morago en este proyecto se presenta como un coleccionista obsesionado por su propia obra, trabajando sobre sus temas fetiches que se repiten a lo largo de su carrera, hace una labor casi de archivista en la que incluye la clasificación y ordenación de sus piezas.

La profusión que plantean las piezas de Morago contrasta con el concepto de ausencia que nos propone Paula Rubio Infante en la instalación “Paradise seeds”. Con esta pieza la artista reflexiona sobre lo artificial caracterizado por un cultivo hidropónico de cannabis, en el cual no existe tierra sólo agua, del que al final – debido precisamente a su carácter artificial – no crece nada. De esta forma, Rubio Infante nos plantea una metáfora de la desolación basada en que un crecimiento artificial sólo puede llevarnos a la propia ausencia.

ARTESANTANDER (http://www.artesantander.com) tendrá lugar del 18 al 22 de Julio y Arteinversión concurrirá a la Feria con su nueva Galería Paula Alonso. Click to view slideshow. 

Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó delinformalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.

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Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, “Luis Gordillo 1965/2006″,organizada en el Museo de arte de Zapotán en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.

Colaboran: La Caja negra, Taller de las Vistillas y Taller de Antonio Gayo. Patrocina: La Caixa

Es curioso como un artista tan relevante para el arte español, considerado una de las figuras centrales del arte experimental español con Premio Nacional de Artes Plásticas incluido, haya pasado casi de puntillas y sin hacer ruido entre el público general a pesar de tener una obra rompedora y multidisciplinar que exploró a través de la instalación, land art, video, body art y la escultura conceptos como el tiempo, el devenir, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.

La muestra alberga en el Palacio de Velázquez una retrospectiva que engloba las cuatro últimas décadas de trabajo de Nacho Criado. Ochenta obras que muestran la diversidad de su creación desde sus piezas iniciales en madera carcomidas por la madera hasta las monumentales esculturas de hierro y cristal.

El Palacio de Cristal acoge una reconstrucción de la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta en 1991 en este mismo espacio.

Criado realizó estudios de sociología y arquitectura en Barcelona y Madrid.

“Agentes colaboradores” se puede ver en el Museo Reina Sofía hasta el 1 de Octubre.

La Plataforma Caballo Verde realizará la lectura de poemas mientras que al mismo tiempo el artista Xavi Carbonell desarrollará una performance interpretando los versos a través del dibujo y la pintura.

Más información en Arteinversión

Esta semana se ha inaugurado en una galería de Madrid la exposición de Michelangelo Pistoletto, artista italiano con raíces en el arte povera desarrollándose más tarde en el nuevo realismo.

La muestra recoge 8 obras de gran formato pertenecientes a la serie Mirror Paintings, realizadas en acero inoxidable pulido. La intencionalidad de las piezas es la interacción con el espectador: incluir al público en la propia obra en tiempo real.

“Tenemos que ser más conscientes de nosotros mismos como individuos que pertenecen a una sociedad que es, a la vez, global y local” M.P

En Mirror Paintings se redefine el concepto de perspectiva que hasta el momento implicaba una visión hacia el interior del cuadro y que con el reflejo permite expandirla más allá del margen de la obra.

Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) fue unos de los principales exponentes del Arte Povera. Ha participado cuatro veces en la Documenta de Kassel y doce veces en la Bienal de Venencia donde recibió el León de Oro en 2003 por su trayectoria. Click to view slideshow.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la galería Elvira González

Más información en la página del artista: http://www.pistoletto.it

Recientemente el Colectivo ha realizado una mesa redonda en Matadero Madrid a través de El Ranchito con el objetivo de redactar una Proposición de ley  que posibilite la donación de mermas alimenticias en España que normalice y dignifique la libre recogida de éstas en lugar de que sean desechadas y que exima de responsabilidad legal a quien done comida.  Una ley no basada en la caridad, sino en el control del desbocado nivel de excedentes y el libre ejercicio de la ciudadanía. Una ley que ponga fin a la aquiescencia de las autoridades ante el inmenso desecho de alimentos.

El Colectivo Excedentes/Excess  ha colocado carritos en diferentes mercados de Madrid para la recogida de alimentos. Os dejamos la web para mayor información y saber los puntos de recolecta de comida:
http://www.excedentes-excess.orgClick to view slideshow.

No es la primera vez que la obra de Carbonell está representada internacionalmente, pues ha podido verse en numerosas Ferias e Instituciones como la Feria de Arte de Dubai 2009, Feria Art- Event de Bélgica 2008, Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo 2005, Egiptyanmuseum de El Cairo en 2006 y Museum de las Américas en Miami en 2008. No obstante, sí es la primera vez que abre mercado a través de una Galería de Arte.

Art Angler se suma ya a las españolas ARTEINVERSIÓN en Madrid y THEMA en Valencia que cuentan en su fondo de Galería con obra de Carbonell.

“Not alone in NYC” recoge los últimos trabajos del artista, es decir, dibujos, pinturas y lienzos en los que una vez más queda patente su expresividad plástica y estética cercana al arte infantil.
Desde la honestidad de los garabatos de un niño, aunque con un acento de realidad adulta, volvemos a recorrer iconos sencillos para ilustrar esos cuentos dulces y amargos por los que transitamos en la madurez.

De Xavi Carbonell cabe destacar las muestras realizadas en el Museo dela Ciudad de Madrid, el Centro de Arte de Alcoy, CADA, el IVAM-Centre del Carmen en Valencia, en la Galería Carmen de la Guerraen Madrid, en la FeriaEstampa2011 o  enla Feria Room Art  Fair de Madrid, 2010.
Carbonell que cuenta con obra en importantes colecciones tanto públicas como privadas, ha sido, además, seleccionado enla III Bienalde Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2011.

(Jorge Cloquell. Artículo extraído de pagina 66 . com)

+info: www.arteinversion.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan esta retrospectiva de su evolución artística en orden cronológico, así como los grandes temas que recorren la obra de este artista imprescindible para imaginar el siglo XX.

Judío de nacimiento que tuvo que huir en varias ocasiones para terminar viviendo en Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.

La obra de Marc Chagall mezclar las tradiciones rusas y judías, arte inspirado en el amor y los recuerdos sembrados de acontecimientos históricos.

La pintura de Chagall asimila dos vanguardias el fauvismo y el cubismo para fundirse en un estilo personal creando una iconografía muy particular durante todo su vida. Esta exposición nos acerca a Chagall y a los grandes temas de su pintura: el amor, sueño y realidad, el circo, lo sobrenatural cuestiones sobre las que trabajó hasta su muerte.

+info: Museo Thyssen-Bornemisza