Link  a la exposición : arteinversion

“El arte es el único espacio de libertad”

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) es, sin duda, una de las artistas españolas más relevantes de estos últimos años. Tras recibir el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2008 su trabajo por fin empieza a ser reconocido en España.

Ahora ARTIUM presenta En cuatro Movimientos exposición que no pretende ser antológica ni mostrar su trayectoria artística, sino revelar sus vertientes creativas, tanto a nivel formal como conceptual.

La muestra gira entorno a cuatro conceptos: Tiempo, Infinito, Repetición y Presencia. Ideas que a lo largo de estos años Esther Ferrer ha trabajado incansablemente a través de sus performances  e  instalaciones.

Se podría decir que la obra de Esther Ferrer es Esther Ferrer. No sólo su cuerpo, también sus objetos, simples y mundanos tal  y como nos dice en una estupenda entrevista realizada por Rosa Olivares, comisaria de la exposición, la cual recomendamos encarecidamente y en la que podemos descubrir a una Esther Ferrer reflexiva e inquieta al mismo tiempo, hablando apasionadamente sobre el infinito, el número Pi y la casuística de sus propias acciones.

En cuatro movimientos permanecerá  en Artium hasta el 8 de enero.

http://www.arteleku.net/estherferrer/

Pintura y escultura se unen en un entorno dedicado a la moda y la alta costura, comisariada por  Roberto Resino, aporta sin duda, las claves certeras para descender desde el despliegue del éxtasis en la observación del arte, a la combinación de disciplinas artísticas, en su justo equilibrio.

Universos íntimos se podrá ver en la galería Manuel de Vivar del 15 de diciembre al 25 de enero de 2012

El Museo Colecciones ICO acoge hasta el 19 de febrero A vueltas con la maldita pintura, un proyecto curatorial realizado por el artista Juan Ugalde, cuyo objetivo es dinamizar la labor de jóvenes creadores.

Para esta exposición Juan Ugalde (Bilbao, 1958) ha seleccionado a tres artistas jóvenes que curiosamente no conocía personalmente: Fernando García (35 años), Miren Doiz (30) y Maíllo (25) para que le acompañen en esta muestra.

¡A vueltas con la maldita pintura! a apriori no plantea un debate entorno a la pintura, simplemente nos muestra diferentes acercamientos a una creación más compleja donde tanto la conceptualización como la realización siguen caminos híbridos, que no es poco.

Parece que Juan Ugalde,  uno de los principales representantes del resurgir de la pintura durante los años 80, da relevo o continuidad a su propio sentido de la plástica, ese calambrazo deseado. Y es a través de estos tres artistas dónde lo encuentra.

Link al catálogo:  edición digital

La Colección Alcobendas de Fotografía tiene unos parámetros definidos y asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama de la fotografía española. Desde su creación  en el año 1993  ha marcado un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía, teniendo entre sus objetivos fundacionales el incremento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.

Durante este mes de noviembre se realizan, en sus diferentes centros, exposiciones y encuentros. Destacamos el acto que tendrá lugar esta tarde en el Auditorio Centro de Arte Alcobendas en el que Cristina García Rodero (primera española en ingresar en la agencia Magnum y Medalla de Oro al Mérito de la Bellas Artes)  participará en una encuentro “El proceso creativo de una reportera” con distintos autores.

Destacamos la exposición de Luis Vioque “Oceános de Arena”  que estará expuesta hasta enero de 2012 en Centro de Arte Alcobendas.

La Colección de Alcobendas está compuesta en la actualidad por más de seiscientas cincuenta obras de ciento treinta y cuatro autores españoles.

Contaremos con la obra “Un mundo feliz” de Pedro Castrortega, la cual ha recibido el Premio Nacional del Museo del Grabado este año y con piezas de Marta Sánchez Luengo, Xavi Carbonell y Enric Bardera.

Podrás visitarnos del 20 al 23 de octubre en el IFEMA, Pabellón 8, Stand D2.

Win Wenders y Pina Bausch eran amigos y tenían un sueño que era rodar una película juntos.  Sin embargo, Pina murió el verano del 2009  de un cáncer voraz  justo cuando el proyecto empezaba a tomar forma gracias a la llegada del 3D, tecnología que permitiría tocar su danza y que ambos habían estado esperando durante veinte años.

Este hecho hizo que Wenders en vez de filmar un documental con Pina Bausch, filmase un documental para Pina,  homenaje que ha contribuido a realizar una obra de una belleza exquisita, delicada y evocadora que mantiene al espectador en un baile mecedor de emociones intensas y puras como el amor, la soledad y el dolor.

“Pina” es una película que va al encuentro de los bailarines de la compañía y de Wuppertal, ciudad escenario que los acoge desde sus comienzos. Con ellos se danza al son del tráfico,  de sus edificios, de sus pasos de peatones, latido a latido hasta expresar lo que el alma le dice al cuerpo*.

* Win Wenders: “Pina Bausch expresaba lo que el alma le dice al cuerpo”.

“Pina” de Win Wenders se estrena el 30 de Septiembre en España.

A.Robledillo

Castrortega se adentra en la geografía de los sueños para mostrarnos un mapa de  mundos posibles.

El Oxigeno me es imprescindible, como la piel, del mismo modo que la conciencia es espacio de pensamiento.  La conciencia, es el vehículo que me permite ir más allá de la representación,  para dar forma al pensamiento de manera que una vez logrado, ya nada es igual y se desata la necesidad de un nuevo desafío, que está, intrínsecamente hermanado a la voluntad como posibilidad de ser más libres, pero también al compromiso con la rebeldía interna, consciente de que todo corresponde a un espacio. Tiempo, que es lo que nos permite SER, para desaparecer después.

Pedro toma al Hombre como escala, barómetro social dónde a través del dibujo nos deja entrever la idea de un futuro posible.

Intervendrán en el acto:
Carlos Delgado Mayordomo, gestor cultural y comisario de exposiciones.
Titto Ferreira, fundador y presidente de TF Editores y editor de Rorschach Heads.
José María de Francisco, director de Estampa (Feria de Arte Múltiple de Madrid).
Juan Pablo Alonso, director de Arteinversión y editor de la serie Crome Heads.
José Manuel Ciria, artista.
Modera:
Juan Pablo Alonso, director de Arteinversión.

Os esperamos. Para más información no dudéis en contactar con nosotros.
http://www.arteinversion.com