Archivo de la etiqueta: arteinversion

Isótopo. Luis Gordillo


Arteinversión presenta  la exposición “Isótopo”, un recorrido por la gráfica de Luis Gordillo de los últimos 15 años.

Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó delinformalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, “Luis Gordillo 1965/2006”,organizada en el Museo de arte de Zapotán en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.

Colaboran: La Caja negra, Taller de las Vistillas y Taller de Antonio Gayo. Patrocina: La Caixa

I Encuentro de Arte y poesía

El 20 de Abril con motivo de la celebración del día del Libro tendrá lugar el I Encuentro entre Arte y Poesía en la galería Arteinversión.
Para este encuentro contaremos con la Plataforma Caballo Verde – plataforma cultural y artística de Boadilla del Monte – y el artista Xavi Carbonell (Alicante, 1971)

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La Plataforma Caballo Verde realizará la lectura de poemas mientras que al mismo tiempo el artista Xavi Carbonell desarrollará una performance interpretando los versos a través del dibujo y la pintura.

Más información en Arteinversión

MICHELANGELO PISTOLETTO

“En el espejo la humanidad se mira a sí misma
con la perspectiva de un retrovisor,
como si estuviera examinando
todo lo que ha hecho” M.P

Esta semana se ha inaugurado en una galería de Madrid la exposición de Michelangelo Pistoletto, artista italiano con raíces en el arte povera desarrollándose más tarde en el nuevo realismo.

La muestra recoge 8 obras de gran formato pertenecientes a la serie Mirror Paintings, realizadas en acero inoxidable pulido. La intencionalidad de las piezas es la interacción con el espectador: incluir al público en la propia obra en tiempo real.

“Tenemos que ser más conscientes de nosotros mismos como individuos que pertenecen a una sociedad que es, a la vez, global y local” M.P

En Mirror Paintings se redefine el concepto de perspectiva que hasta el momento implicaba una visión hacia el interior del cuadro y que con el reflejo permite expandirla más allá del margen de la obra.

Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) fue unos de los principales exponentes del Arte Povera. Ha participado cuatro veces en la Documenta de Kassel y doce veces en la Bienal de Venencia donde recibió el León de Oro en 2003 por su trayectoria. 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la galería Elvira González
Más información en la página del artista: http://www.pistoletto.it

Excedentes/Excess. Práctica artística en torno a la comida desechada

Desde hace un tiempo el Colectivo Excedentes/Excess lleva trabajando -mediante estrategias artísticas- el acto de recoger comida desechada por los mercados, pretendiendo involucrar a los agentes locales para crear redes de acción social ciudadana y generar una reflexión en torno al auto-control en el consumo.

Recientemente el Colectivo ha realizado una mesa redonda en Matadero Madrid a través de El Ranchito con el objetivo de redactar una Proposición de ley  que posibilite la donación de mermas alimenticias en España que normalice y dignifique la libre recogida de éstas en lugar de que sean desechadas y que exima de responsabilidad legal a quien done comida.  Una ley no basada en la caridad, sino en el control del desbocado nivel de excedentes y el libre ejercicio de la ciudadanía. Una ley que ponga fin a la aquiescencia de las autoridades ante el inmenso desecho de alimentos.

El Colectivo Excedentes/Excess  ha colocado carritos en diferentes mercados de Madrid para la recogida de alimentos. Os dejamos la web para mayor información y saber los puntos de recolecta de comida:
http://www.excedentes-excess.org

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Chagall el volador circense.

Marc Chagall estará en Madrid por lo menos tres meses y tendremos la oportunidad de disfrutar de lo sagrado y profano de su pintura.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan esta retrospectiva de su evolución artística en orden cronológico, así como los grandes temas que recorren la obra de este artista imprescindible para imaginar el siglo XX.

Judío de nacimiento que tuvo que huir en varias ocasiones para terminar viviendo en Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.

La obra de Marc Chagall mezclar las tradiciones rusas y judías, arte inspirado en el amor y los recuerdos sembrados de acontecimientos históricos.

La pintura de Chagall asimila dos vanguardias el fauvismo y el cubismo para fundirse en un estilo personal creando una iconografía muy particular durante todo su vida. Esta exposición nos acerca a Chagall y a los grandes temas de su pintura: el amor, sueño y realidad, el circo, lo sobrenatural cuestiones sobre las que trabajó hasta su muerte.

+info: Museo Thyssen-Bornemisza

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Cursos Monográficos de Iniciación al Grabado

Para todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo del Grabado y en sus diferentes técnicas os recomendamos El mono de la tinta, un taller que ofrece cursos monográficos  profundizando en el aguafuerte, aguatinta, litografía y polímero fotosensible.

Aqui os dejamos el programa Curso monográfico de aguafuerte y aguatinta:
Descripción y objetivos:

Se trabajará el proceso calcográfico sobre plancha de zinc y cobre. La  preparación de las planchas, las formas de adaptar una imagen al proceso calcográfico, los tipos de barnices, las herramientas, los mordientes
y sus diferentes peculiaridades. Grabado en una plancha a una tinta, a varias tintas y grabado con varias planchas.
El objetivo del curso es que los participantes se inicien en el medio calcográfico centrándonos en el Aguafuerte y la Aguatinta y realicen una conversión de sus imágenes al grabado calcográfico, así como una pequeña edición.
Fechas: 7,8,14 y 15 de Febrero 2011. c/ Cava Alta, 15. Madrid
Horario: de 17 a 21
Límite de inscripción: 3 de Febrero 2011
Nº máximo de participantes: 10
Precio del curso: 140.00 € (Incluye el material)
Programa:
Martes 7- preparacion de las planchas y las imágenes para su trabajo. Peculiaridades del cobre y el zinc.
Tipos de barnices y mordientes. Elección de imágenes para grabar y su transferencia a la planchapara trabajarlas. Herramientas.
Miércoles  8- trabajo con los ácidos. Reservas, inmersiones y pruebas de estado. Estampación, plantillas y registros. Aguatinta, conceptos básicos.
martes 14- aguatinta, resinado, fijado y medios de bloqueo. Trabajo con los ácidos. Reservas, inmersiones y pruebas de estado. Combinación de varias planchas.
Jueves- estampación. puesta en común
Profesor:  María Gambín y Míriam Cantera
Material que aporta el taller: 2 planchas de Cobre 0.8 mm y una de Zinc de 1 mm (21×15 cm) 4 papeles de grabado (Incisioni, Zerkal, Súper Alfa, Avorio)
Todo el material propio del grabado y la estampación calcográfica
Material que aporta el participante: 2 dibujos-bocetos blanco y negro tamaño DinA5. 2 dibujos-bocetos a color tamaño DinA5

Para asistir:

1) contacta con el taller en info@elmonodelatinta.com o llama al 913659261
2) Una vez que la plaza solicitada esté confirmada realiza un ingreso de 80,00 € en la cuenta 2038 1736 35 6000507184  con el concepto “monográfico calco+TU NOMBRE”
3) Al inicio del curso se abonará el resto del importe
Descuento si eres amigodelatinta o asociado de la Asociación de Talleres de Obra Gráfica de Madrid
Curso patrocinado por la Asociación de Talleres de Obra Gráfica de Madrid

Web: http://www.elmonodelatinta.com

Mesa redonda: “La estampa en el siglo XXI”

La Galería Arteinversión tiene el placer de invitarlos el 12 de Marzo de 2011 en nuestras instalaciones de Boadilla del Monte,  a la mesa redonda “La estampa en el siglo XXI”. La tertulia girará sobre cuatro aspectos fundamentales:
– El papel de la estampa en la actualidad y su evolución desde la época de la reproductibilidad.
– La docencia de la estampa en el horizonte de la reforma de las enseñanzas.
– El valor estampa en el contexto artístico.
– Cómo estos tres puntos han influido e influyen en la obra de Rafael Canogar. Análisis y valoración de la obra de Canogar en el panorama artístico actual.



El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Para la ocasión hemos invitado a diferentes profesionales del mundo del grabado que nos orientaran sobre el interesante y vasto mundo del grabado desarrollando aspectos claves que darán la posibilidad de abrir el debate a muchos caminos.
Isabel Elorrieta, ex-directora de ESTAMPA, hablará sobre la relación del arte y el mercado, ahondando en lo necesario de las Ferias de Arte para la supervivencia de los artistas.
Rafael Canogar, artista plástico y miembro fundador del Grupo El Paso.
Carmen Rodríguez Perales, experta de la estampa contemporánea que desarrolla su actividad en la Biblioteca Nacional, presentará la institución donde trabaja para luego argumentar sobre los fondos de estampa contemporánea que posee la Biblioteca y más detalladamente sobre “Canogar en los fondos de estampa contemporánea de la Biblioteca Nacional”.
Enrique González Flores, director de la revista Grabado y Edición, nos introducirá en la relación entre la difusión del grabado y los Media.
La mesa redonda estará dirigida por Jaime Gil Sánchez, profesor de técnicas de grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. UCM