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Nacho Criado. Agentes colaboradores

Nos alegra que el Museo Reina Sofía haya realizado una retrospectiva de Nacho Criado, entre otras cosas porque no se nos ocurre que otra institución española hubiese sido capaz de llevar a cabo semejante exposición.

Es curioso como un artista tan relevante para el arte español, considerado una de las figuras centrales del arte experimental español con Premio Nacional de Artes Plásticas incluido, haya pasado casi de puntillas y sin hacer ruido entre el público general a pesar de tener una obra rompedora y multidisciplinar que exploró a través de la instalación, land art, video, body art y la escultura conceptos como el tiempo, el devenir, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.

La muestra alberga en el Palacio de Velázquez una retrospectiva que engloba las cuatro últimas décadas de trabajo de Nacho Criado. Ochenta obras que muestran la diversidad de su creación desde sus piezas iniciales en madera carcomidas por la madera hasta las monumentales esculturas de hierro y cristal.

El Palacio de Cristal acoge una reconstrucción de la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta en 1991 en este mismo espacio.

Criado realizó estudios de sociología y arquitectura en Barcelona y Madrid.

“Agentes colaboradores” se puede ver en el Museo Reina Sofía hasta el 1 de Octubre.

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El artista Xavi Carbonell presente en Nueva York.

El artista alcoyano Xavi Carbonell ha presentado en su estudio del SOHO, su última serie realizada en Nueva York, “not alone in NYC”.
Para ello, ha contado con el apoyo de la Galería Art Angler, quien ha pasado a representarle oficialmente.
Carbonell, que ya tiene programada una muestra individual para la próxima temporada 2012-13, será representado por Art Angler en la próxima edición de Affordable Art Fair, que tendrá lugar del 18 al 22 de abril de 2012 en Nueva York.

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No es la primera vez que la obra de Carbonell está representada internacionalmente, pues ha podido verse en numerosas Ferias e Instituciones como la Feria de Arte de Dubai 2009, Feria Art- Event de Bélgica 2008, Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo 2005, Egiptyanmuseum de El Cairo en 2006 y Museum de las Américas en Miami en 2008. No obstante, sí es la primera vez que abre mercado a través de una Galería de Arte.

Art Angler se suma ya a las españolas ARTEINVERSIÓN en Madrid y THEMA en Valencia que cuentan en su fondo de Galería con obra de Carbonell.

Not alone in NYC” recoge los últimos trabajos del artista, es decir, dibujos, pinturas y lienzos en los que una vez más queda patente su expresividad plástica y estética cercana al arte infantil.
Desde la honestidad de los garabatos de un niño, aunque con un acento de realidad adulta, volvemos a recorrer iconos sencillos para ilustrar esos cuentos dulces y amargos por los que transitamos en la madurez.

De Xavi Carbonell cabe destacar las muestras realizadas en el Museo dela Ciudad de Madrid, el Centro de Arte de Alcoy, CADA, el IVAM-Centre del Carmen en Valencia, en la Galería Carmen de la Guerraen Madrid, en la FeriaEstampa2011 o  enla Feria Room Art  Fair de Madrid, 2010.
Carbonell que cuenta con obra en importantes colecciones tanto públicas como privadas, ha sido, además, seleccionado enla III Bienalde Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2011.

(Jorge Cloquell. Artículo extraído de pagina 66 . com)

+info: www.arteinversion.com

‘Rafael Canogar, reinventar la pintura’ en el Centro Cultural San Marcos de Toledo.

Hoy inaugura la exposición ‘Rafael Canogar, reinventar la pintura’ en el Centro Cultural San Marcos de Toledo. Son alrededor de 40 los trabajos que se puede admirar hasta el próximo 26 de junio en el centro.

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“on&on” es la primera exposición de arte efímero que ha llegado a La Casa Encendida de Madrid.

La exposición, comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne, reúne a 14 artistas de distintas generaciones y nacionalidades. La mayoría de las obras son “site-specific” para la Casa Encendida, todas caracterizadas por ser creadas por materiales efímeros. . El mismo título de la exposición nos introduce a la idea que la caracteriza, On&On, que en castellano significa “sigue y sigue” es una exposición que pretende hablar sobre la vida, los elementos positivos que la caracterizan y de la finalidad de la misma.Las obras elegidas son obras vivas, que se pudren o son comidas por los gusanos, son obras para estimular todos los sentidos del espectador y no solo lo de la vista, como a menudo pasa con el arte, para que evocan la memoria y las sensaciones pasadas y inviten el espectador a participar en la muestra. La exposición se puede visitar a menudo porque cada día será diferente y la forma de conseguir esta evolución ha sido utilizar materiales perecederos o realizando actos fugaces en las performances.

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“Ciria. Head grids” en el Circulo de Bellas Artes de Madrid hasta el 11 de enero 2011

El 11 de noviembre se ha inaugurado en el Círculo de Bellas Artes la exposición “Ciria. Head grids”, comisariada por el prestigioso crítico de arte norteamericano Donald Kuspit, que muestra la obra pictórica más reciente de José Manuel Ciria. El pintor español que reside a Nueva York es una de las figuras esenciales del arte español contemporáneo. La sala Goya acoge 12 obras de gran formado que preceden de las últimas series elaboradas por el pintor a lo largo de 2009 y 2010.  Las obras inéditas pertenecen a las series Dear Daddy (Querido papá), Desde el odio, Máscaras Schandemaske y Rorschach Heads III (Cabezas Rorschach III), que se agrupan bajo dos grandes epígrafes: Heads (Cabezas) y Grids (cuadrículas). Nacido en Manchester en 1960, José Manuel Ciria es uno de los pintores españoles en activo más apreciados y consolidados internacionalmente. Su obra, de estilo abstracto, se mueve en una estimulante tensión entre libertad, gestualidad, informalismo, planificación, geometría y constructivismo. Según la opinión del comisario de la muestra el artista ha buscado siempre encontrar una síntesis entre representación y abstracción y dentro de esta entre abstracción geométrica y no geométrica, posicionándose en un cruce fundamental de los debates estéticos del siglo XX.

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Antes que todo en el CA2M

Antes que todo, comisariado por Aimar Arriola y Manuela Moscoso, es la macro exposición que se ha inaugurado en el centro de arte Dos de Mayo. Un proyecto que se desarrolla come un puente que une diferentes generaciones, penetrando el presente con las obras de 56 artistas distribuidas por la totalidad de los espacios del centro. La exposición pretende dar una mayor visibilidad a forma de trabajo que se han desarrollado en los últimos veinte años en el contexto español. A parte ser una exposición generacional, Antes que todo pretende también plantear una reflexión sobre  las expectativas de lo que sucederá en el ámbito artístico. El planteamiento de la exposición no es lo de identificar relaciones formales, semánticas, afectivas entre las obras y los artistas reunidos en esto contexto, sino mas bien, lo de generarlas, dando a la exposición la función de generadora de contexto. Antes que todo reúne un gran número de obras producidas específicamente para la ocasión dirigiendo su enfoque a un recorrido sobre los principales lenguajes y modos de hacer que han marcado la producción del arte reciente en España. Sigue leyendo

Sol y Sombra. José María Díaz-Maroto

 (…) creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que
en sí mismos son insignificantes (…) Creo que lo bello no es
una sustancia en sí sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros (…) De igual manera la belleza pierde existencia si se suprimen los efectos de la sombra.*
  
Sol y Sombra alude a la vida, al color, y al esplendor, pero también al dolor, la muerte y la desesperación, así comienza el pequeño catálogo que acompaña a la exposición de José María Díaz-Maroto que se presenta en una galería de Madrid.
Sol y sombra, como bien dice D-M hace referencia a una constante dualidad, dualidad iconográfica que choca con la cantidad de tonos intermedios que se podrían extraer de sus fotografías.
 
 
Fotógrafo de la cotidianidad, asaltado por la sencillez y simpleza de los lugares,  y despojado de cualquier adorno superfluo, se sumerge en la sombra que deja visible la luz habitada de los acontecimientos.
Díaz-Maroto presenta una exposición sosegada, del que posee la experiencia del camino, del viajero incansable.
 
Nuestro Marco Polo plantea la ciudad como metáfora de la creación humana, incluso en aquellas imágenes que están desprovistas de presencia humana habitan, en todas ellas, los recuerdos vividos de los ausentes.  Nos habla de una Eusapia (Fotografía del Holocausto, 2008), la ciudad y los muertos, de Eutropia (Viajeros 02, Berlín, 2008), las ciudades y los intercambios y de muchas más: Andria, Clarise, Adelma… que no son otras, que La Habana, Roma, Marraketch o Gijón.

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