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El artista Xavi Carbonell presente en Nueva York.

El artista alcoyano Xavi Carbonell ha presentado en su estudio del SOHO, su última serie realizada en Nueva York, “not alone in NYC”.
Para ello, ha contado con el apoyo de la Galería Art Angler, quien ha pasado a representarle oficialmente.
Carbonell, que ya tiene programada una muestra individual para la próxima temporada 2012-13, será representado por Art Angler en la próxima edición de Affordable Art Fair, que tendrá lugar del 18 al 22 de abril de 2012 en Nueva York.

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No es la primera vez que la obra de Carbonell está representada internacionalmente, pues ha podido verse en numerosas Ferias e Instituciones como la Feria de Arte de Dubai 2009, Feria Art- Event de Bélgica 2008, Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo 2005, Egiptyanmuseum de El Cairo en 2006 y Museum de las Américas en Miami en 2008. No obstante, sí es la primera vez que abre mercado a través de una Galería de Arte.

Art Angler se suma ya a las españolas ARTEINVERSIÓN en Madrid y THEMA en Valencia que cuentan en su fondo de Galería con obra de Carbonell.

Not alone in NYC” recoge los últimos trabajos del artista, es decir, dibujos, pinturas y lienzos en los que una vez más queda patente su expresividad plástica y estética cercana al arte infantil.
Desde la honestidad de los garabatos de un niño, aunque con un acento de realidad adulta, volvemos a recorrer iconos sencillos para ilustrar esos cuentos dulces y amargos por los que transitamos en la madurez.

De Xavi Carbonell cabe destacar las muestras realizadas en el Museo dela Ciudad de Madrid, el Centro de Arte de Alcoy, CADA, el IVAM-Centre del Carmen en Valencia, en la Galería Carmen de la Guerraen Madrid, en la FeriaEstampa2011 o  enla Feria Room Art  Fair de Madrid, 2010.
Carbonell que cuenta con obra en importantes colecciones tanto públicas como privadas, ha sido, además, seleccionado enla III Bienalde Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2011.

(Jorge Cloquell. Artículo extraído de pagina 66 . com)

+info: www.arteinversion.com

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Chagall el volador circense.

Marc Chagall estará en Madrid por lo menos tres meses y tendremos la oportunidad de disfrutar de lo sagrado y profano de su pintura.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan esta retrospectiva de su evolución artística en orden cronológico, así como los grandes temas que recorren la obra de este artista imprescindible para imaginar el siglo XX.

Judío de nacimiento que tuvo que huir en varias ocasiones para terminar viviendo en Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.

La obra de Marc Chagall mezclar las tradiciones rusas y judías, arte inspirado en el amor y los recuerdos sembrados de acontecimientos históricos.

La pintura de Chagall asimila dos vanguardias el fauvismo y el cubismo para fundirse en un estilo personal creando una iconografía muy particular durante todo su vida. Esta exposición nos acerca a Chagall y a los grandes temas de su pintura: el amor, sueño y realidad, el circo, lo sobrenatural cuestiones sobre las que trabajó hasta su muerte.

+info: Museo Thyssen-Bornemisza

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Universos Íntimos

Magdalena F. Merino y Marcos Carrasco presentan “Universos íntimos”. Un recorrido por la expresividad del cuerpo humano. Con emociones encontradas e intensas que nos sumergen en un diálogo entre escultura y pintura, entre espectador y materia. Es una puesta en escena, desde la fuerza humana a  la sensibilidad de los rostros de tiempo inasible. Todo un despliegue de sensaciones, ahora en un nuevo espacio, que convive con la experiencia  insólita de los sentidos. Sigue leyendo

¡A vueltas con la maldita pintura!

“Del arte en general, pero sobre todo en particular de la pintura me gusta el calambrazo: ese irracional escalofrío que sucede algunas  veces mirando un cuadro. (…)” Juan Ugalde

El Museo Colecciones ICO acoge hasta el 19 de febrero A vueltas con la maldita pintura, un proyecto curatorial realizado por el artista Juan Ugalde, cuyo objetivo es dinamizar la labor de jóvenes creadores.

Para esta exposición Juan Ugalde (Bilbao, 1958) ha seleccionado a tres artistas jóvenes que curiosamente no conocía personalmente: Fernando García (35 años), Miren Doiz (30) y Maíllo (25) para que le acompañen en esta muestra.

¡A vueltas con la maldita pintura! a apriori no plantea un debate entorno a la pintura, simplemente nos muestra diferentes acercamientos a una creación más compleja donde tanto la conceptualización como la realización siguen caminos híbridos, que no es poco.

Parece que Juan Ugalde,  uno de los principales representantes del resurgir de la pintura durante los años 80, da relevo o continuidad a su propio sentido de la plástica, ese calambrazo deseado. Y es a través de estos tres artistas dónde lo encuentra.

Link al catálogo:  edición digital

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David Morago. Too far…

Too far (Demasiado lejos)… se acerca a la obra de David Morago  como un caleidoscopio con voluntad de explorador..
Too  far… es una exposición serpenteante, salteada por la presencia y ausencia del color, en donde las naturalezas vivas casi cristalizadas conviven con las naturalezas muertas desprovistas de formol.
En Too far… los estantes de libros apilados de vibrante acrílico coexisten con las aves y paisajes caracterizados por la oscuridad del grafito.
Es curioso que David Morago Caro (Madrid, 1976) vuelva una y otra vez en su trayectoria a sus temas fetiche, lo que demuestra que es un pequeño coleccionista de su propia obra. Esto nos permite observar, entre otras cosas,  la transformación de ese “pájaro” que comenzó siendo un colibrí, evoluciona a un cuervo y termina convirtiéndose en el águila que surca sus paisajes estrellados.
Su realismo pictórico que a priori pareciese heredado (David Morago es hijo del pintor realista Carlos Morago) es, sin embargo, una pintura narrativa que evoca una historia singular y misteriosa en cada una de sus obras, como si el tiempo se hubiese detenido en el papel o la tabla.
“…es evidente que no existe en la tierra, ningún lugar esplendoroso o ningún rincón oscuro que no merezca, aunque sea de pasada una mirada de admiración y piedad” J. Conrad.
 

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Too far… se podrá ver en nuestras salas desde el 25 de Noviembre de 2011 hasta el 28 de Enero de 2012.
A. Robledillo

Un mundo feliz o tal vez no.

Esta semana Pedro Castrortega ha inaugurado en Madrid “Un mundo feliz o tal vez no”, una exposición de grafito sobre papel.

Castrortega se adentra en la geografía de los sueños para mostrarnos un mapa de  mundos posibles.

El Oxigeno me es imprescindible, como la piel, del mismo modo que la conciencia es espacio de pensamiento.  La conciencia, es el vehículo que me permite ir más allá de la representación,  para dar forma al pensamiento de manera que una vez logrado, ya nada es igual y se desata la necesidad de un nuevo desafío, que está, intrínsecamente hermanado a la voluntad como posibilidad de ser más libres, pero también al compromiso con la rebeldía interna, consciente de que todo corresponde a un espacio. Tiempo, que es lo que nos permite SER, para desaparecer después.

 

Pedro toma al Hombre como escala, barómetro social dónde a través del dibujo nos deja entrever la idea de un futuro posible.

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10 Septiembre: XVI Certamen de Pintura Rápida de Boadilla del Monte

El Ayuntamiento de Boadilla del Monte junto con la Concejalía de Cultura, convocan el XVI Certamen de Pintura Rápida.
PARTICIPANTES > Podrán concurrir cuantos artistas lo deseen de cualquier nacionalidad con una sola obra.
TÉCNICA y TEMÁTICA > El estilo y la técnica serán libres y su temática versará sobre los paisajes monumentos y calles del municipio.
SOPORTE > Cada participante deberá ir provisto de todo el material que pueda necesitar para desarrollar su obra y de un caballete para la posterior exposición. Los soportes deberán tener un mínimo de 50 cm y un máximo de 116 cm por cualquiera de sus lados. Éstos deberán presentarse en color blanco y sin texturas en su superficie.
IMPORTANTE: no se aceptarán soportes que estén usados.

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