I ENCUENTRO ENTRE ARTISTA Y ESPECTADOR. VICTOR OCHOA. El taller en la galería.

18.JUN_22.JUN.2010

La Fundación Arteinversión inicia una nueva propuesta para acercar al espectador el proceso de creación del artista.
Esta propuesta se formaliza con el traslado del taller del artista al ámbito de la galería.
 
Durante una semana la galería transformará su espacio dejando de ser un mero lugar de exhibición para pasar a ser un espacio en continuo diálogo entre el artista y su obra. Donde el espectador podrá ser partícipe de la evolución de las piezas y al mismo tiempo, establecer un debate en torno a la comprensión e interpretación del arte en las prácticas contemporáneas actuales.

Víctor Ochoa (Madrid, 1954) es el primer artista seleccionado para realizar una de estas pequeñas intervenciones en nuestro espacio.

 
PROGRAMA
 
Viernes 18 de Junio
20:00 HORAS INAUGURACION. COCTEL
Sábado 19 de Junio
12:00 MESA A TRES. “Los procesos creativos”. Mesa redonda.
Ponentes: Víctor Ullate, Ramoncín y Víctor Ochoa
Horario 11‐15h | 18‐20h
Domingo 20 de Junio
Horario 11‐15h | 18‐20h
Lunes 21 de Junio
11:00 TALLER INFANTIL. ENCUENTRO ALUMNOS DE SECUNDARIA
Horario 11‐19h
Martes 22 de Junio
11:00 TALLER INFANTIL. ENCUENTRO ALUMNOS DE SECUNDARIA
20:00 ACTO DE CLAUSURA. EVENTO
Horario 11‐22h

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MARCOS CARRASCO. «En cuerpo y alma». Sala Vista Alegre. Ciudad de Torrevieja, Alicante.

 

Es el recorrido de dos años de trabajo que conforman una trilogía; “Geografías humanas” en la Galería Tribeca de Madrid“ ”Paisajes de piel” en la Galería Nuevoarte de Sevilla y “En cuerpo y alma” en la Sala Vista Alegre en Torrevieja. Alicante. Una trilogía dedicada al cuerpo humano y su rostro. Culmina con esta exposición que pone de manifiesto un sentimiento mágico e inaprensible y que habla de cómo la fuerza y la tensión de las figuras pintadas, conduce a las emociones y a los paisajes.

Sol y Sombra. José María Díaz-Maroto

 (…) creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que
en sí mismos son insignificantes (…) Creo que lo bello no es
una sustancia en sí sino tan sólo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros (…) De igual manera la belleza pierde existencia si se suprimen los efectos de la sombra.*

  

Sol y Sombra alude a la vida, al color, y al esplendor, pero también al dolor, la muerte y la desesperación, así comienza el pequeño catálogo que acompaña a la exposición de José María Díaz-Maroto que se presenta en una galería de Madrid.

Sol y sombra, como bien dice D-M hace referencia a una constante dualidad, dualidad iconográfica que choca con la cantidad de tonos intermedios que se podrían extraer de sus fotografías.

 

 

Fotógrafo de la cotidianidad, asaltado por la sencillez y simpleza de los lugares,  y despojado de cualquier adorno superfluo, se sumerge en la sombra que deja visible la luz habitada de los acontecimientos.

Díaz-Maroto presenta una exposición sosegada, del que posee la experiencia del camino, del viajero incansable.

 

Nuestro Marco Polo plantea la ciudad como metáfora de la creación humana, incluso en aquellas imágenes que están desprovistas de presencia humana habitan, en todas ellas, los recuerdos vividos de los ausentes.  Nos habla de una Eusapia (Fotografía del Holocausto, 2008), la ciudad y los muertos, de Eutropia (Viajeros 02, Berlín, 2008), las ciudades y los intercambios y de muchas más: Andria, Clarise, Adelma… que no son otras, que La Habana, Roma, Marraketch o Gijón.