Boltanski y el Hotel Inmigrantes

Christian Bolstanki vuelve a trabajar sobre la memoria en Migrantes, instalación específicamente realizada para el antiguo Hotel Inmigrantes de Buenos Aires hoy convertido en Museo Inmigrantes. Allí ha construido un proyecto que intenta involucrar al espectador mediante recursos sonoros, lumínicos y visuales.

«Este es un lugar lleno de fantasmas, un espacio por el que pasaron millones de personas», explica el artista, tras realizar una extensa investigación de los Archivos Históricos que registraban cada inmigrante que entraba en Argentina en los años 50 y que se alojaban en el Hotel.

Migrantes se encuentra en la tercera planta, un lugar cargado de susurros, recuerdos y emociones que evoca historias pasadas de miles de inmigrantes que llegaron en barco desde cualquier lugar para construirse un futuro, para tener una nueva posibilidad de sobrevivir.

Más info: http://boltanskibsas.com.ar 
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Isótopo. Luis Gordillo

Arteinversión presenta  la exposición “Isótopo”, un recorrido por la gráfica de Luis Gordillo de los últimos 15 años.

Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó delinformalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta. Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética. Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. en este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.

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Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, «Luis Gordillo 1965/2006»,organizada en el Museo de arte de Zapotán en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.

Colaboran: La Caja negra, Taller de las Vistillas y Taller de Antonio Gayo. Patrocina: La Caixa

Nacho Criado. Agentes colaboradores

Nos alegra que el Museo Reina Sofía haya realizado una retrospectiva de Nacho Criado, entre otras cosas porque no se nos ocurre que otra institución española hubiese sido capaz de llevar a cabo semejante exposición.

Es curioso como un artista tan relevante para el arte español, considerado una de las figuras centrales del arte experimental español con Premio Nacional de Artes Plásticas incluido, haya pasado casi de puntillas y sin hacer ruido entre el público general a pesar de tener una obra rompedora y multidisciplinar que exploró a través de la instalación, land art, video, body art y la escultura conceptos como el tiempo, el devenir, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística.

La muestra alberga en el Palacio de Velázquez una retrospectiva que engloba las cuatro últimas décadas de trabajo de Nacho Criado. Ochenta obras que muestran la diversidad de su creación desde sus piezas iniciales en madera carcomidas por la madera hasta las monumentales esculturas de hierro y cristal.

El Palacio de Cristal acoge una reconstrucción de la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta en 1991 en este mismo espacio.

Criado realizó estudios de sociología y arquitectura en Barcelona y Madrid.

«Agentes colaboradores» se puede ver en el Museo Reina Sofía hasta el 1 de Octubre.

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MICHELANGELO PISTOLETTO

“En el espejo la humanidad se mira a sí misma
con la perspectiva de un retrovisor,
como si estuviera examinando
todo lo que ha hecho” M.P

Esta semana se ha inaugurado en una galería de Madrid la exposición de Michelangelo Pistoletto, artista italiano con raíces en el arte povera desarrollándose más tarde en el nuevo realismo.

La muestra recoge 8 obras de gran formato pertenecientes a la serie Mirror Paintings, realizadas en acero inoxidable pulido. La intencionalidad de las piezas es la interacción con el espectador: incluir al público en la propia obra en tiempo real.

“Tenemos que ser más conscientes de nosotros mismos como individuos que pertenecen a una sociedad que es, a la vez, global y local” M.P

En Mirror Paintings se redefine el concepto de perspectiva que hasta el momento implicaba una visión hacia el interior del cuadro y que con el reflejo permite expandirla más allá del margen de la obra.

Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) fue unos de los principales exponentes del Arte Povera. Ha participado cuatro veces en la Documenta de Kassel y doce veces en la Bienal de Venencia donde recibió el León de Oro en 2003 por su trayectoria. 

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La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de mayo en la galería Elvira González

Más información en la página del artista: http://www.pistoletto.it

El artista Xavi Carbonell presente en Nueva York.

El artista alcoyano Xavi Carbonell ha presentado en su estudio del SOHO, su última serie realizada en Nueva York, “not alone in NYC”.
Para ello, ha contado con el apoyo de la Galería Art Angler, quien ha pasado a representarle oficialmente.
Carbonell, que ya tiene programada una muestra individual para la próxima temporada 2012-13, será representado por Art Angler en la próxima edición de Affordable Art Fair, que tendrá lugar del 18 al 22 de abril de 2012 en Nueva York.

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No es la primera vez que la obra de Carbonell está representada internacionalmente, pues ha podido verse en numerosas Ferias e Instituciones como la Feria de Arte de Dubai 2009, Feria Art- Event de Bélgica 2008, Feria de Arte Contemporáneo de Estocolmo 2005, Egiptyanmuseum de El Cairo en 2006 y Museum de las Américas en Miami en 2008. No obstante, sí es la primera vez que abre mercado a través de una Galería de Arte.

Art Angler se suma ya a las españolas ARTEINVERSIÓN en Madrid y THEMA en Valencia que cuentan en su fondo de Galería con obra de Carbonell.

“Not alone in NYC” recoge los últimos trabajos del artista, es decir, dibujos, pinturas y lienzos en los que una vez más queda patente su expresividad plástica y estética cercana al arte infantil.
Desde la honestidad de los garabatos de un niño, aunque con un acento de realidad adulta, volvemos a recorrer iconos sencillos para ilustrar esos cuentos dulces y amargos por los que transitamos en la madurez.

De Xavi Carbonell cabe destacar las muestras realizadas en el Museo dela Ciudad de Madrid, el Centro de Arte de Alcoy, CADA, el IVAM-Centre del Carmen en Valencia, en la Galería Carmen de la Guerraen Madrid, en la FeriaEstampa2011 o  enla Feria Room Art  Fair de Madrid, 2010.
Carbonell que cuenta con obra en importantes colecciones tanto públicas como privadas, ha sido, además, seleccionado enla III Bienalde Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2011.

(Jorge Cloquell. Artículo extraído de pagina 66 . com)

+info: www.arteinversion.com

Chagall el volador circense.

Marc Chagall estará en Madrid por lo menos tres meses y tendremos la oportunidad de disfrutar de lo sagrado y profano de su pintura.

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan esta retrospectiva de su evolución artística en orden cronológico, así como los grandes temas que recorren la obra de este artista imprescindible para imaginar el siglo XX.

Judío de nacimiento que tuvo que huir en varias ocasiones para terminar viviendo en Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.

La obra de Marc Chagall mezclar las tradiciones rusas y judías, arte inspirado en el amor y los recuerdos sembrados de acontecimientos históricos.

La pintura de Chagall asimila dos vanguardias el fauvismo y el cubismo para fundirse en un estilo personal creando una iconografía muy particular durante todo su vida. Esta exposición nos acerca a Chagall y a los grandes temas de su pintura: el amor, sueño y realidad, el circo, lo sobrenatural cuestiones sobre las que trabajó hasta su muerte.

+info: Museo Thyssen-Bornemisza

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La sombra desobediente. Elena Jiménez

Ella, la sombra desobediente, se reencarna, una vez más, en las figuras más representativas de las grandes obras maestras de la pintura como el Lisiado de Ribera, la Venus o el Conde-Duque de Olivares de Velázquez. Ella es la sombra chinesca que se pasea, se esconde y juega al encuentro en un mundo de carteles publicitarios que como gigantes se atreven a mirarla, con el descaro que les ha permitido la apropiación de la urbe.
Elena Jiménez nos acerca con sus impresiones, dibujos e instalaciones a esos mundos de Gulliver donde las proporciones y las apariencias se descontextualizan. Estos cambios en la percepción no son más que el resultado de una nueva mirada, la del capitán Lemuel, en definitiva, el espectador adaptándose al espacio y el espacio adaptándose a él.

Link  a la exposición : arteinversion

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Esther Ferrer. En cuatro movimientos.

«El arte es el único espacio de libertad»

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) es, sin duda, una de las artistas españolas más relevantes de estos últimos años. Tras recibir el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2008 su trabajo por fin empieza a ser reconocido en España.

Ahora ARTIUM presenta En cuatro Movimientos exposición que no pretende ser antológica ni mostrar su trayectoria artística, sino revelar sus vertientes creativas, tanto a nivel formal como conceptual.

La muestra gira entorno a cuatro conceptos: Tiempo, Infinito, Repetición y Presencia. Ideas que a lo largo de estos años Esther Ferrer ha trabajado incansablemente a través de sus performances  e  instalaciones.

Se podría decir que la obra de Esther Ferrer es Esther Ferrer. No sólo su cuerpo, también sus objetos, simples y mundanos tal  y como nos dice en una estupenda entrevista realizada por Rosa Olivares, comisaria de la exposición, la cual recomendamos encarecidamente y en la que podemos descubrir a una Esther Ferrer reflexiva e inquieta al mismo tiempo, hablando apasionadamente sobre el infinito, el número Pi y la casuística de sus propias acciones.

En cuatro movimientos permanecerá  en Artium hasta el 8 de enero.

http://www.arteleku.net/estherferrer/

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¡A vueltas con la maldita pintura!

“Del arte en general, pero sobre todo en particular de la pintura me gusta el calambrazo: ese irracional escalofrío que sucede algunas  veces mirando un cuadro. (…)” Juan Ugalde

El Museo Colecciones ICO acoge hasta el 19 de febrero A vueltas con la maldita pintura, un proyecto curatorial realizado por el artista Juan Ugalde, cuyo objetivo es dinamizar la labor de jóvenes creadores.

Para esta exposición Juan Ugalde (Bilbao, 1958) ha seleccionado a tres artistas jóvenes que curiosamente no conocía personalmente: Fernando García (35 años), Miren Doiz (30) y Maíllo (25) para que le acompañen en esta muestra.

¡A vueltas con la maldita pintura! a apriori no plantea un debate entorno a la pintura, simplemente nos muestra diferentes acercamientos a una creación más compleja donde tanto la conceptualización como la realización siguen caminos híbridos, que no es poco.

Parece que Juan Ugalde,  uno de los principales representantes del resurgir de la pintura durante los años 80, da relevo o continuidad a su propio sentido de la plástica, ese calambrazo deseado. Y es a través de estos tres artistas dónde lo encuentra.

Link al catálogo:  edición digital

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David Morago. Too far…

Too far (Demasiado lejos)… se acerca a la obra de David Morago  como un caleidoscopio con voluntad de explorador..

Too  far… es una exposición serpenteante, salteada por la presencia y ausencia del color, en donde las naturalezas vivas casi cristalizadas conviven con las naturalezas muertas desprovistas de formol.

En Too far… los estantes de libros apilados de vibrante acrílico coexisten con las aves y paisajes caracterizados por la oscuridad del grafito.

Es curioso que David Morago Caro (Madrid, 1976) vuelva una y otra vez en su trayectoria a sus temas fetiche, lo que demuestra que es un pequeño coleccionista de su propia obra. Esto nos permite observar, entre otras cosas,  la transformación de ese “pájaro” que comenzó siendo un colibrí, evoluciona a un cuervo y termina convirtiéndose en el águila que surca sus paisajes estrellados.

Su realismo pictórico que a priori pareciese heredado (David Morago es hijo del pintor realista Carlos Morago) es, sin embargo, una pintura narrativa que evoca una historia singular y misteriosa en cada una de sus obras, como si el tiempo se hubiese detenido en el papel o la tabla.

“…es evidente que no existe en la tierra, ningún lugar esplendoroso o ningún rincón oscuro que no merezca, aunque sea de pasada una mirada de admiración y piedad” J. Conrad.

 

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Too far… se podrá ver en nuestras salas desde el 25 de Noviembre de 2011 hasta el 28 de Enero de 2012.

A. Robledillo

+ info: www.arteinversion.com